Il giorno 15 Maggio 2025 si è svolto il secondo concertone rockettaro nell’officina creativa in via Olona, 104 a Gallarate.
Insieme a Rebock e Jekke , con il supporto di CPX e Lorenzo da lontano che hanno prestato casse e quant’altro, abbiamo ospitato un altro rocker dall’Australia, Robbie Thunder, il magico Manduria from Milano e infine Edoardo Mantriota in arte Oth Jpeg da Varese, che ha chiuso la serata.

Tutti questi regaz sono artisti indipendenti e vogliono sfondare il mondo. La serata a questo giro era più tranquilla, un concerto in settimana pieno di gente curiosa di ascoltarsi nuove bands. Pensate che un amico da Varese mi ha scritto il giorno dopo per chiedere il nome di Robbie e di Manduria per ascoltarseli su Spotify.

Che dire, Robbie Thunder è un musicista australiano originario di Newcastle, noto per il suo stile energico che fonde power pop, garage rock ed elementi di egg punk. La sua musica è caratterizzata da melodie vivaci, riff di chitarra incisivi e un’attitudine ironica e autoironica, Manduria rappresenta una figura interessante nella scena garage punk italiana, il suo è un progetto solista che unisce chitarra elettrica, loop station e tre amplificatori per creare un suono grezzo, da sballo. Le sue performance sono le migliori, personalmente mi fa impazzire. Edoardo è un musicista a tutto tondo, da ragazzino suonava in diverse bands con amici, puoi mettergli in mano qualsiasi strumento e lui lo sa suonare. Il suo progetto Oth Jpeg racchiude brani definiti come experimental eletronic music.

Testo by Giulia Bonora

Fotografie by Rebecca Talamona

Grazie Sofi che ci segui da Torino e ci traduci le interviste dei nostri rockers. Giacomino Jekke ha preso la palla al balzo e abbiamo intervistato i boys.

Roby Thunder in the house! Come stai?
Molto bene, grazie.

Iniziamo! Se fossi un animale, quale saresti?
Devo essere un uccello, così posso volare. Qualcosa tipo un’aquila o un falco, così gli altri non possono bullizzarmi.

Uno in particolare?
Nahhh, non voglio pensarci troppo.

Qual è il tuo sogno più grande?
È difficile dire una cosa del genere senza tirartela troppo, tipo dire: diventare famoso. Mi piacerebbe avere una casa futuristica anni ’50, con un salotto “sunken” (ovvero ribassato, tipo scavato nel pavimento). Sarebbe divertente.

Che lavoro fai?
In realtà sono disoccupato.

Ah sì?
ridacchia un po’ isterico

Quindi vivi di sussidi?
Sì, prendo la pensione di invalidità.

Grande! Questo ci piace, all’italiana. E cosa faresti con 100.000 euro?
Sono un sacco di soldi!!!! Però… ehm… con quella cifra non puoi comprare molto, non ci prendi una casa o altro… non so… almeno non in Australia. Probabilmente li spenderei in cose varie: farei la spesa come voglio, comprerei cose di marche famose e forse qualsiasi cosa buffa vedo su Facebook Marketplace.

Per te cos’è l’amore?
Jesuuuuuus!!! Questa è una domanda pesante.
pausa
Ehm… forse… stare comodi nel silenzio. Per dare una risposta secca.

Qual è la cosa più folle che ti è successa in tour?
Mi sono cagato addosso, però non credo sia così folle. Penso che da adulto almeno una volta nella vita ti debba capitare.

L’intervistatore ammette: “Anche a me è successo”
Ecco, vedi, così te lo sei già tolto di mezzo.
qualcuno aggiunge: “sì, ieri”
Ride e aggiunge: sì, tre giorni fa, e non ti sei nemmeno cambiato!
Poi continua:
Beh, una volta abbiamo suonato in una cittadina provinciale in Australia e a un certo punto un tipo è salito sul palco, ha preso l’asta del microfono e ha cominciato a farla roteare, ha praticamente svuotato tutta la sala perché sventolava quella roba rischiando di stendere un sacco di persone. Non so, non ho mai visto qualcuno menare un’asta da microfono con quella forza!!

Qual è la tua canzone preferita?
“The August” di Waine

Domanda a sorpresa di Giuli: come hai incontrato te stesso? Come hai creato/fondato Roby Thunder?
È una cosa iniziata alla fine del 2022, con dei demo su cassetta e delle parti soliste senza band. È bello. Fare quello che ti piace. È quello che conta nella vita: fare quello che cazzo ti piace.

Parole sante, fratello!! E infine cosa metteresti in un panino?
Sai cos’è il DEVEN? (ride in modo malefico)

No.
(Lo abbiamo cercato e potrebbe essere sia un farmaco per controllare gli sbalzi d’umore sia una salsiccia, in ogni caso gli si addice.)

Meglio così. Cavolo… non so. Dipende sempre da cosa hai voglia. È sempre bello tenere le cose semplici e non serve per forza che ti tagli le verdure per renderlo pettinato. Basta infilare la mano nel sacchetto e mettere della carne, del prosciutto, magari un uovo se è ora di cena e dell’avocado se proprio vuoi strafare.

A partire da in basso a sinistra, il buon Liam, Re del finger skate che quella serata ha litigato con il Re del pogo Giacomino, che non si perde un concerto, mai nella vita (esattamente quello a destra di Robbie che si trova al centro con il suo piatto). Sopra Liam io e Rebock insieme alla ragazza di Robbie (anche lei australian ceramist), in basso a destra una nostra grande fan che ha promesso di seguire tutti i concerti, ti vogliamo bene!

WEWEWEWEWE ARRIVA MANDURIA

Che animale vorresti essere?
Allora vorrei essere… vorrei essere… quanto tempo ho per rispondere?

Poco, 1 secondo!
Ok, un merlo.

Qual è il tuo sogno più grande?
Emh… una balenottera azzurra eheh

Ma come? (scoppio a ridere)
Senti, cosa fai per vivere?
Con voce stramazzata mi dice: Sono disoccupato da oggi.

Cosa faresti con 100.000 euro?
Li sperpererei in benzina.

Che cos’è per te l’amore?
Dolores, il mio grande amore. Una bella donna rifatta che mi sto immaginando in questo momento.

E cosa dovrebbe avere questa Dolores di speciale?
Almeno la sesta!!

(NIENTE, ROTOLIAMO PER TERRA DOPO QUESTA RISPOSTA. ALLA FINE HA DETTO CHE SCHERZAVA, MA SIAMO ANCORA PERPLESSE)

Che cosa ti è successo di più pazzo in tour?
Mi sono appena spaccato il gomito rotolando per terra.

Qual è il tuo brano preferito?
Aspetta, qua devo rispondere seriamente… la mia canzone preferita… cazzo, troppo difficile!
Ok: “Miserlou” di Dick Dale.

Senti Manduria, come ti sei incontrato per la prima volta?
Durante il Covid, perché non avevo un cazzo da fare 🙁

Cosa metteresti nel panino?
Il salame eeeeeeeee il formaggio.

Intervista by Reb&Giuli

La forma della materia/ in collaborazione con MISANI per Milano Design Week 2025

In occasione della Design Week 2025, la collaborazione
tra Misani e Keramo dà vita a “Alchemica”, un progetto
che esplora il dialogo tra due antiche arti artigianali:
l’oreficeria e la ceramica. Un incontro che celebra la
trasformazione della materia, in un percorso che unisce
tradizione, sperimentazione e maestria.
Il titolo “Alchemica” richiama l’antica arte alchemica,
in cui la materia veniva trasformata attraverso processi
segreti e quasi magici. Qui, l’alchimia è quella della
lavorazione artigianale, dove oro e ceramica – pur essendo
materiali apparentemente distanti – seguono un percorso
simile: dalla materia grezza all’opera preziosa, modellata
dal fuoco e dalla mano esperta dell’artigiano.
Sotto il tema della Design Week 2025, “Mondi Connessi”,
il progetto “Alchemica” diventa un’espressione tangibile
della sinergia tra questi due universi creativi. Il laboratorio
orafo e quello ceramico si trasformano in luoghi speculari,
in cui il processo artistico è il vero protagonista. Non
si celebra solo l’oggetto finito, ma l’atto stesso della
creazione: il valore del “fare”, del gesto e della ricerca
della forma (im)perfetta.

INFO @MISANIMILANO.COM

MILANO, APRILE 2025

ESPOSIZIONE
Alchemica
Misani Boutique
Via Cusani 4, Milano
8-12 Aprile ore 10:30-19:00

WWW.MISANIMILANO.COM

Una delle cose che amo di più del mio lavoro è la ricerca continua di ispirazioni, di scambi e di dialoghi con gente del mestiere e artisti che riescono ad ampliare il modo di vedere le cose. La mia vita è un infinito viaggio in esplorazione di luoghi meravigliosi che comprendono l’arte, l’artigianato, la natura e la filosofia.

Da un po’ di tempo sto collaborando con la bottega cunardese dei fratelli Mauro e Marino di Nino, insieme abbiamo sviluppato nuovi modelli e reintrodotto la tipica decorazione della Frasca Blu, molto usata nelle nostre zone negli anni 60, sul primo pezzo Keramô decorato con ossidi sotto cristallina, una brocca da tre litri che riallaccia insieme la vecchia tradizione con il gusto contemporaneo. Questa botteghina per me sta diventando un luogo importante, non solo per sviluppare nuove idee e progetti ma anche per dialogare e trovare un po’ di pace. Curioso poi il fatto che negli anni 80 mio padre Angelo lavorò qui quando la sede era in via Raglio sul confine di Ghirla e a dirigere i lavori c’era ancora il fondatore Giuseppe Di Nino, il padre dei due fratelli.

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Le ceramiche artistiche cunardesi Di Nino nascono nel 1976 grazie a Giuseppe Di Nino, originario di Castelli, famosa città ceramica. Giuseppe prima di mettersi in proprio lavorava presso le Ceramiche Coronetti, un’impresa ceramica cunardese molto diffusa a quei tempi, la sua mansione era quella di foggiatore. Per quasi trent’anni in questa manifattura si è prodotto ceramica in larga scala dal 1952 e la sua attività poteva contare più di 100 maestranze assunte al suo interno, con dipendenti provenienti dal centro Italia, Toscana, Calabria, Abruzzo ed Emilia Romagna.
Lo stabilimento si trovava in via Foscolo, e i grandi capannoni erano suddivisi così:

“La fabbrica si sviluppava su due piani , piano superiore reparto colaggio, inferiore forno a tunnel per il biscotto , forni per colori , reparto decorazioni ed in fondo staccato dal capannone reparto imballaggio e magazzino . Nella parte sul retro si trovava il parcheggio dove si smaltivano anche gli stampi in gesso dismessi . All’inizio dell’ingresso dal parcheggio si trovava il reparto modellisti dove appena entrati si distingueva quell’odore particolare di ceramica , la chiusura è arrivata nei primi anni ’80 e molti dei suoi dipendenti hanno proseguito la tradizione della ceramica Cunardese aprendo varie attività artigianali che hanno dato loro stesse altro lavoro a Cunardo , alcune sono , Ceramica Di Nino , Ceramica Fratelli De Simone , Ceramica D’Arienzo, Studio d’arte Cunardo con Cappellini Fiorenza e Vigezzi che ha iniziato una lavorazione prettamente artistica con porcellane stile Capodimonte”

Dopo diversi anni di abbandono i capannoni furono abbattuti ed oggi al loro posto troviamo la casa di cura “Le Terrazze”. Giuseppe avviò la bottega mentre ancora stava lavorando presso la Coronetti, di giorno era in manifattura e la sera era in garage ad allestire un laboratorio di ceramica. Partì con i primi lavori su commissione facendosi aiutare dai suoi colleghi che ben volentieri prendevano il lavoro per arrotondare ed in fine riuscì a mettersi in proprio e avviò la propria impresa che dal garage di casa si spostò prima in via Raglio e poi in via Varesina, dove possiamo trovarla tutt’oggi.

Dopo la morte di Giuseppe furono i figli Mauro e Marino di Nino che portarono avanti il lavoro, oggi producono molti pezzi per il Ticino, sono specializzati in colaggio di terraglia bianca e nella decorazione con ossidi sotto cristallina, ad aiutarli poi c’è Adriana, una decoratrice molto in gamba e spesso a realizzare i primi modelli collabora anche Oscar Fiorenza, grande artista e artigiano di Mesenzana.

Vagando in cerca di fantasia trovai Mario Chiodetti, un giornalista, poeta e collezionista di opere liberty, subito diventammo amici e quest’anno finalmente abbiamo deciso di collaborare per un progetto che mischiasse insieme poesia e ceramica. Il tema del nostro lavoro è “il tempo” che passa, che viene sfruttato, che fugge, che viene e che va, la forma più astratta, più sfuggente che ancora nessuno è riuscito ad intrappolare. Il tempo è quell’animale trasparente che abita le nostre menti, al quale spesso dedichiamo un pensiero, ci dona momenti di paura, di riflessione profonda, quella cosa che da piccoli vorremmo passasse in fretta e da grandi vorremmo si potesse fermare.

Io e Mario siamo amici da anni, l’arte ci accomuna e la cosa più naturale che potesse nascere tra una nostra collaborazione era un opera che racchiudesse un pensiero comune. Mario è la mente ed io sono le mani, da questa fusione nascono tre piatti ad arte che vogliono raccontare la nostra visione del TEMPO.

Questa serie di fotografie è stata realizzata dal fotografo Roberto Vitali. Nel 2021 ha iniziato a seguirmi per la realizzazione di scatti fotografici, in qualche modo vorrei che documentino il mio lavoro, che spero un giorno, possa crescere sempre di più.

Le fotografie di Roberto, oltre ad essere meravigliose, hanno una grande affinità con il mio stile e sono davvero felice di aver collaborato con lui per questa raccolta. Nell’ottobre 2021 due di queste fotografie sono state selezionate da Photo Vogue come “Best of the day”.